Después de pasar tres años en la carretera, Mi and L'au decidieron despedirse de los bosques de Finlandia y encontrar un nuevo hogar en la ciudad de Valencia donde han grabado su primer álbum, pronto publicado y cuyo título será Good Monrning Jokers, con músicos procedentes de diferentes registros, de la música clásica, del jazz, de la electrónica, de una big band,etc. 
El concierto que ofrecerán en Bocados pop será una versión en acústico de este nuevo projecto musical.

http://www.myspace.com/miandlauspace  http://younggodrecords.com/

La australiana Josephine Ayling llegó a España en 2006 como parte de un gran viaje alrededor el mundo. Venía de hacer giras en Reino Unido y Australia con su anterior banda y decidió establecerse en Madrid.
Conoció a Alisha Buttke, una chica norteamericana residente en Madrid, y empezaron a colaborar y actuar en conciertos pequeños. Se dieron cuenta de que faltaba 'algo' que terminara de crear la atmósfera que intentaban desarrollar, y por casualidad conocieron a Aurora Aroca, chelista y pianista, quien completó el trío.
El resultado de estos viajes, casualidades y coincidencias de sus vidas, se puede apreciar en el sonido único, generado por instrumentos varios como chelo, viola, piano, guitarras y voces, que crea un ambiente intenso.

www.myspace.com/boatbeam

(Suecia/Caprice Records)

El dúo sueco compuesto por la carismática solista Mariam Wallentin y el percusionista Andreas Werliin se conoció en 2004 en la Academia de Música y Teatro de Gotemburgo. Ambos, frustrados por la rigidez de la institución y por la manera en que allí se juzgaba la interpretación de la música, sólo valorada por el nivel de visrtuosismo, decidieron dar alas a su proyecto particular.
Tras Heartcore (2006) y después de un año de conciertos por toda Escandinavia, lo que les valió el premio a la mejor banda de Jazz en Suecia a sus espaldas, Wildbirds and Peacedrums vuelven con The Snake. Esta vez han excavado más hondo hasta llegar a lo más recóndito del espíritu humano, plasmándolo en un sonido más ecléctico, evocador y con multitud de facetas. Su música te lleva en un viaje a través de múltiples estados de ánimo. Y el camino se retuerce y gira constantemente como una serpiente.
Con la presencia casi única de voz y percusiones, algún que otro añadido electrónico y la presencia ocasional del sitar y glockenspiel, el dúo construye un mundo propio, dotado de un sonido crudo en algunos momentos y delicado en otros, que fluye sin problemas desde el pop espiritual, al blues o al soul. Con una facilidad natural para atraer al oyente, desde el primer momento hay algo indescriptible que te hace sentir atrapado, su música es de las que permanecen dentro durante mucho tiempo

http://www.fikasound.com/archivos/wildbirds_EP3_sept08.jpg

.http://www.myspace.com/wildbirdsandpeacedrums

 

En 2007 Aline Beaudoux inicia su aventura musical junto a Martín Dalla y Max Flowers. Unos meses después completan su formación actual al incorporarse a la banda Sergio Valdehita y Martín Muollo.  Aline & The Splendids han sido portada de la revista RockIsRoll y protagonistas de artículos en webs como JeNeSaisPop , Pabelia, La Comunidad de ElPais.com o Spinner y son habituales dentro de la programación de 'Flor de Pasión' de Juan de Pablos o 'Disco Grande' de Julio Ruiz, donde su maqueta quedó en el podio de lo mejor del año 2008 por votación de los oyentes. Su canción ‘Dancehall’ forma parte del recopilatorio ‘Come on Lucinda!’ de Lucinda Records editado a finales de 2008. Musicalmente se declaran amantes de Elvis Presley, desarrollan una muy interesante propuesta dentro del pop actual conjugando a la perfección estilos clásicos como el rock’n'roll, el soul de bases disco, el ska jamaicano… Autenticidad y originalidad transformadas en toda una fiesta de ritmo y color. 

http://www.myspace.com/alineandthesplendids

 

Después de Une Saison volée (2005) estamos ante otra oportunidad para redescubrir esta voz única que es a la vez ligera y carnal, para sumergirnos otra vez en su universo. Un nuevo disco que esconde sorpresas en cada una de sus catorce canciones. Después de 10 años cantando las canciones  de otra gente, FRANÇOIZ BREUT ha elegido este momento para empezar a escribir canciones para ella misma. Son letras que a modo de proceso de destilación han ido elaborándose durante mucho tiempo, para revivir su infancia, para marcar el paso del tiempo y para explorar el amor. Con estos textos poéticos y discretamente autobiográficos, su clara voz cristalina, emociones intensas y gusto por la melancolía, sus fieles acompañantes musicales al lado (Boris Gronemberger – guitarras y batería – y Luc Rambaud – teclados y vibráfono), FRANÇOIZ BREUT se ha puesto en el camino de esta aventura que es componer un álbum abierto a todo y curioso acerca de todo. Los tres músicos han abrazado esta aventura y el resultado es increíblemente rico, combinando el fuego del entusiasmo con el agua de la intimidad. El ritmo es importante (palmas, ritmos tribales, percusiones múltiples) pero la melodía sigue siendo el elemento central, sobre todo en las armonías vocales. Este es un punto de partida diferente, un nuevo comienzo. El mismo estado de gracia que nos resulta familiar, pero además una tenacidad a la hora de describir, un deseo de hablar sin explicaciones, lejos de las reglas de “la chanson”: algunos ritmos, algunos coros, algunas veces difíciles de digerir en una primera escucha, demandan ser explorados como si se tratara de un bosque salvaje. “Juego con las palabras, incluso cuando tratan de escapar, como animales salvajes que no atienden a razones” canta en “Mots Croises”. http://www.myspace.com/francoizbreut 

 

Esta es la historia: Aurélie Muller (Melon Galia, Raymondo, Hank Harry) conoció a Thomas Van Cottom, ex batería de Venus: amor a primera vista en Bruselas. Ambos decidieron grabar su primer disco. Habría una mujer y un caballo. El grupo se llamaría, lógicamente, SOY UN CABALLO, y sería algo así como “folk matutino para las mañanas difíciles” Habría solamente colores, cubriendo todas las paredes, un caballo y flores. Y después invitados, un montón de invitados, como si fuera un pequeño lugar de reunión en un país tan diminuto como Bélgica. Jesse Vernon y Kate Stables (Morning Star, This is the kit), Bonnie Prince Billy y Will Oldham (sic), y Sean O’hagan de High Llamas ha sido el productor, todas estas colaboraciones verdaderamente han merecido la pena. Estamos de acuerdo en que este casting soñado es realmente impresionante, pero no llega a ser tan impresionante como la música que ha surgido de este encuentro mágico. SOY UN CABALLO es como la  banda franco parlante alternativa al maravilloso pop folk de Grizzly Bear (“Comme on va bien”). Os sorprenderá la claridad  y brillantez de los acordes, un extraño sentimiento habitará en vosotros la primera vez que escuchéis la voz de la chica, que transmite a la vez ingenuidad, felicidad, perplejidad... Ni desafinada, ni dando el tono perfecto, real. El caballo es una obsesión. Lo contrario a un centauro, una cabeza de caballo en un cuerpo humano. Un caballo de pop-bossa en Carnaby Street, algo definitivamente pasado de moda pero al mismo tiempo tan puro que te hará olvidar en que tiempo estamos. Para colmo, las colaboraciones vocales de Will Oldham (en francés, en el texto de “La chambre” y “But will our tears”) le dan un nuevo sentido a la promoción del francés, en un sentido en el que ningún álbum de Cali o Mathieu Chèdid podrían hacerlo. No nos habíamos sentidos tan franceses desde hacía mucho tiempo. www.myspace.com/soyuncaballo 

(Suecia/Tender Version Recording)

Victoria, Anna, Rebecka y Emilie formaron Audrey en 2002. Ellas son de un pequeño pueblo llamado Henån de la costa oeste, cerca de Gotemburgo. En 2003 grabaron su primer EP promocional "Audrey", que fue editado también en Reino Unido y Alemania, lo que les abrió las puertas a distintos escenarios de Suecia y resto de Europa.
En Mayo de 2006, y  bajo el sello A Tenderversion Recording sacaron a la luz su primer álbum "Visible Forms", con el que no han parado de viajar y que en España las llevó hasta el festival Tanned Tin. No es fácil decir a qué suenan. Si en algo se han especializado es en encontrar el balance perfecto en sus melodías, encajando momentos más dulces con otros llenos de una oscura tristeza. Las voces de sus cuatro componentes consiguen ponerte los pelos de punta. Sus influencias van más a allá de lo meramente musical, reconocen que el mejor camino es que la rutina no te atrape; experimentar nuevos estados de ánimo, nuevas maneras de tocar y plasmarlo todo a la hora de componer. Esto es lo que conforma su "sonido". http://www.myspace.com/audreyswe

Link a: http://www.fikasound.com/archivos/audrey_RDL_feb09.jpg

(US / nettwerk records llc)

“Sencilla y melancólica con un toque de crudeza”. Así es como la artista Sara Lov describe su sonido a la vez oscuro y angelical. Formó parte de una banda de indie pop llamada Devics, favorita de la crítica inglesa y que fue fichada por Bella Union. A pesar del éxito de Devics, Lov no deja de pensar en la idea de probar por su cuenta y así es como surge su álbum Animals como artista en solitario. Sara Lov pinta lienzos de melodías que son al mismo tiempo minimalistas y conmovedoras, con una voz envolvente que te reconforta desde el interior. www.myspace.com/saralov

 

(Suecia/Tapete  Records)

Con un montón de energía, la intensidad de los dos vocalistas que se desgañitan al unísono en la mayoría de los temas de la banda, guitarras increiblemente dulces y resplandecientes melodías, Lacrosse es el equivalente a noches de verano sin fin cuando todo el mundo es joven y todo parece ser posible. Locura controlada bajo la apariencia de un pop de espíritu fundamentalmente optimista que sigue la estela festiva de bandas como Billie The Vision and The Dancers. No te puedes perder la puesta en escena de su album de debut This year will be from you and me:

“Ya el inicio del concierto dejó más de una boca abierta: la melodía inicial de “I´m not afraid”, que en el álbum no llega ni a los treinta segundos, se eternizó en una evolución que comenzó con un tímido xilófono, al que se unió una suave guitarra, al rato una batería y la posterior explosión con bajo, segunda guitarra y melódica, aceleración del tempo y clímax. De libro. De manual. Pero completamente sorprendente. Y no cierren la boca todavía porque no vamos a interpretar este tema sino que lo esbozamos y enlazamos con un “No more lovesongs” a cinco voces. Y así, como un ciclón, hasta el final”. Indy Rock (septiembre 2008).http://www.myspace.com/lacrossesthlm

 

(Fr / Faculty music records)

Muchos son los registros de su álbum de debut, “John&Jehn”, con una primera parte compuesta por John y una segunda por Jehn. La prensa musical británica les ha definido como un salvaje pero atercipelado cruce entre Joy division, The Velvet Underground, The Fall o el Elvis más epiléptico.

www.myspace.com/johnjehn

(Fr / Faculty music records)

Muchos son los registros de su álbum de debut, “John&Jehn”, con una primera parte compuesta por John y una segunda por Jehn. La prensa musical británica les ha definido como un salvaje pero atercipelado cruce entre Joy division, The Velvet Underground, The Fall o el Elvis más epiléptico.

www.myspace.com/johnjehn

(Suecia/Tender Version Recording)

Victoria, Anna, Rebecka y Emilie formaron Audrey en 2002. Ellas son de un pequeño pueblo llamado Henån de la costa oeste, cerca de Gotemburgo. En 2003 grabaron su primer EP promocional "Audrey", que fue editado también en Reino Unido y Alemania, lo que les abrió las puertas a distintos escenarios de Suecia y resto de Europa.
En Mayo de 2006, y  bajo el sello A Tenderversion Recording sacaron a la luz su primer álbum "Visible Forms", con el que no han parado de viajar y que en España las llevó hasta el festival Tanned Tin. No es fácil decir a qué suenan. Si en algo se han especializado es en encontrar el balance perfecto en sus melodías, encajando momentos más dulces con otros llenos de una oscura tristeza. Las voces de sus cuatro componentes consiguen ponerte los pelos de punta. Sus influencias van más a allá de lo meramente musical, reconocen que el mejor camino es que la rutina no te atrape; experimentar nuevos estados de ánimo, nuevas maneras de tocar y plasmarlo todo a la hora de componer. Esto es lo que conforma su "sonido". http://www.myspace.com/audreyswe

Link a: http://www.fikasound.com/archivos/audrey_RDL_feb09.jpg

(US / nettwerk records llc)

“Sencilla y melancólica con un toque de crudeza”. Así es como la artista Sara Lov describe su sonido a la vez oscuro y angelical. Formó parte de una banda de indie pop llamada Devics, favorita de la crítica inglesa y que fue fichada por Bella Union. A pesar del éxito de Devics, Lov no deja de pensar en la idea de probar por su cuenta y así es como surge su álbum Animals como artista en solitario. Sara Lov pinta lienzos de melodías que son al mismo tiempo minimalistas y conmovedoras, con una voz envolvente que te reconforta desde el interior. www.myspace.com/saralov

 

(Finlandia)

Le Corps Mince de Francoize es un trio finlandés de electro pop formado en 2007 por las hermanas Emma y Mia Kemppainen y una amiga de ambas, Malin Nyqvist. Sus actuaciones llenas de energía y colorido se hicieron rápidamente conocidas en la escena local y ahora empiezan a hacerse un hueco en el resto de Europa donde ya han sido calificadas como la reencarnación de LeTigre o las sustitutas de las CSS.

Gracias a plataformas como Facebook, MySpace y YouTube, LCMDF pronto alcanzaron cierta fama en internet. Su música fue recogida por innumerables blogs, alcanzando por un día el top de escuchas en el descomunal blog musical The Hype Machine, incluso superando a Kanye West.

LCMDF están ahora preparando su álbum de debut producido por Kaiku
Studios Berlin, sello de bandas como Annie (NOR), Humanzi (IRL) O:pl
Bastards (FIN), Norman Palm (GER) o Pets on Prozac (FIN). El disco se espera para este 2009. www.myspace.com/lecorpsmincedefrancoise

 

 

(Uk/Accidental Records)

Mica Levi (1987), más conocida como Micachu, es una de las artistas que más están agitando la escena underground londinense con su música ecléctica e hiperactividad creativa; productora, compositora, cantante y MC, cuando no está grabando remezclas de grime, está componiendo para la London Philharmonic Orchestra… Eclecticismo sin complejos, Micachu no tiene ningún problema en juntar pop, grime, folk, electrónica, rock o incluso sonidos salidos de instrumentos creados por ella misma, ya que no es extraño escuchar aspiradoras o instrumentos clásicos como violines o violas. Cocorosie,  Björk o Bat for Lashes ya se cuentan entre sus admiradoras de lujo…
Durante el verano de 2008 Micachu publicó su primer single ‘Lone Ranger’ seguido de su segundo trabajo, el también single ‘Golden Phone’, ambos bajo el sello discográfico Accidental Records. Micachu ya se ha hecho un hueco entre las apuestas musicales británicas, siendo recomendada por medios como The Guardian, Dazed & Confused o Time Out. Micachu & The Shapes ya han pasado por el Bestival o V Festival de Reino Unido y también han tenido ocasión de actuar en el CMJ de Nueva York en varias ocasiones. Su primer álbum ha llegado en 2009 ‘Jewellery’, producido e influenciado por el también británico Matthew Herbert. www.myspace.com/micayomusic